Podcast | Lo que se va, lo que viene (fin de la primera temporada)

Pop | Música

Hardcore Will Never Die, But You Will de Mogwai / SELLO: SUB POP

Para suerte de quienes no han seguido su carrera, Mogwai nunca ha estado más accesible que en este su séptimo álbum de estudio. Por suerte para quienes lo hemos escuchado a lo largo de estos 13 años y 7 álbumes de estudio, Mogwai se encuentra en la cima de su siempre evolutiva discografía.

Mostrando su virtuosismo instrumental y su capacidad de entretener utilizando solamente sus instrumentos, este quinteto de Glascow toma una ruta ecléctica para armar el disco, conjuntando canciones con vocales recordando los tiempos de Mr. Beast,  mezclando tracks que se basan en crescendos instrumentales como en el debut Young Team, sin olvidar la fuerza y velocidad de las canciones más breves de The Hawk is Howling; podría parecer que es un disco derivativo, pero Mogwai se las ha ingeniado para ser divergente de sus trabajos anteriores, suenan maduros y a la vez más ligeros, creando composiciones accesibles donde solamente tres de las pistas sobrepasan los seis minutos, siendo casi imperceptible cuando escuchas el disco en su totalidad. Hardcore Will Never Die, But You Will es Mogwai reinventándose utilizando lo que ellos mismos han creado a lo largo de los años.

Jesús Gutiérrez

Body Talk de Robyn / SELLO: CHERRYTREE 

Si el puesto de reina del pop se ganara con trabajo musical, la cantautora sueca Robyn hubiese reclamado el trono en el 2010 lanzando los 3 EP’s que conformarían Body Talk. Combinando la euforia de la escena dance europea con pop plástico, baladas de corazones rotos con experimentaciones rarísimas en letra, beats poperos, creando melodías eufóricamente pegajosas con ritmos propulsivos.

Robyn se separa del resto de sus contemporáneos creando un personaje verdaderamente tridimensional, en este disco podemos observar cada una de sus facetas, no es políticamente correcta ni tiene compromisos con nadie –“even the Vatican knows not to fuck with me” la escuchamos cantar- se considera un robot sin sentimientos creado para entretener  con una persona que siente por dentro: –“fembots have feeling too” podría ser la frase que mejor describe a Robyn-.

En sus 15 tracks, Body Talk hace más que entretener y sorprender, te deja con la duda porque la música de Robyn no es universal, es una diva en Europa pero de este lado del océano es una artista sin apoyo de las disqueras, una tristeza que la música pop requiera más que sólo música para triunfar.

J.G.

Forget de Twin Shadow / SELLO: 4AD

George Lewis Jr., AKA Twin Shadow, toma sus raíces en el new wave de los 80’s, con 26 años se inspira en sonidos de The Smiths y The Cure para ejecutar de una manera inmaculada una limitada cantidad de instrumentos –sintetizador, guitarra eléctrica y caja de ritmos- en este su disco debut. 

Las raíces del álbum sin duda se encuentran en el pasado, pero se aventura más allá de imitar un estilo establecido, se siente honesto y directo, la gran mayoría de los temas hablan del amplio tema del romance –amor prohibido, coqueteo en la pista de baile, relaciones serias-  utilizando los sonidos del pasado como una fundación los transforma  en temas refrescantes e inclusive sorprendentes, beats bailables tienen una sofisticación que se descubre a través de múltiples exposiciones, poseen una profundidad que las hace quedarse contigo; mas allá de solamente recordar un estilo establecido, la maestría con la que el disco fue realizado lo hace sonar mejor con cada vuelta. Este músico de origen dominicano logra que su coqueteos con el new wave sean solo vehículo para sus composiciones, más que ser el fondo de su música.

J.G.

Corridos Urbanos de Clorofila / SELLO: EMI

Tras varios años dentro de la escena musical electrónica como parte del Colectivo Nortec, aparece por fin en solitario Jorge Verdín mejor conocido como Clorofila y que en este 2010 ha hecho su arribo con Corridos Urbanos, álbum producido por él mismo, cuyas composiciones son de su autoría (excepto en “Arriba el Novio”).

Siguiendo la tarea de fusionar la música electrónica con la norteña y la banda, Clorofila ofrece un viaje sonoro por la ciudad de Tijuana acompañado especialmente de la tuba, trombón, bajo sexto y acordeón, aunado al “sinte” analógico con un sello particular en su exposición, lo que se puede apreciar en temas tales como “Discoteca Nacional”, “BabyRock” o la melancólica “Radio 80”. Destacan en esta propuesta, la aparición de David J de Bauhaus y la vocalista Fernanda Karolys así como algunos integrantes de la banda Agua Caliente.

Con algo de funk, Clorofila reconstruye historias de la ciudad que lo vio crecer y a la que regresa y se reencuentra consigo mismo invitando a los oyentes a dar un trip plagado de aires urbanos. Pertinente y anecdótico, Corridos Urbanos es un disco digerible y ameno para los amantes de una electrónica 100% nacional.

Sindy Maribel Bueno Gómez

De viaje | Japón

Terrato

Mi viaje a Japón fue muy diferente a lo que comúnmente se pensaría cuando se habla de visitar otro país: prácticamente me fui de polizón con un grupo religioso con cuyo líder acordé que, aún si yo no comulgaba con el credo del grupo (obviamente había platicado largo y tendido con él sobre mis ideas y él me sabía ateo, pero no le pareció un problema por mi forma de ser y mis ánimos para participar en sus costumbres y rituales), al aceptar el apoyo que se brindaba a los miembros para realizar el viaje estaba aceptando también ir como parte de ellos y participar en todo lo que ellos hicieran o se les pidiera.

Ya que yo participaba gustoso de todo esto (habiendo algo de otaku en mí, todo lo que me hiciera sentir que vivía uno de mis animes favoritos haciendo cosas japonesas me emocionaba, y aún hoy lo haría de nuevo) fui aceptado en el grupo y después de un tiempo de participar de las ceremonias locales llegó la fecha del viaje a Japón. Ese día pasé las veinte horas más largas de mi vida hasta el momento: malas películas en el vuelo y comida que apenas y merecía llamarse así, pero sazonado por la anticipación de ver un gran sueño hacerse realidad. Todo valió la pena al salir del avión para ver los letreros llenos de kanji en el aeropuerto de Tokio, era de noche cuando llegamos. Taxi, luces de ciudad de noche, hotel, televisión japonesa (ya no es novedad gracias a youtube) y luego de esto vino mi primer momento OMFG en Japón: los baños del hotel. No sé cómo describir eso… podría empezar por decir que en el retrete había más botones que en el control remoto de la TV (no, no estoy exagerando), uno de los cuales por cierto servía para llamar a la policía (no, no es broma) y otro de los cuales servía (cosa que aprendí de una manera muy poco amable y que resultó ser una de las muy pocas experiencias no placenteras que me traje de Japón) para realizar una profunda limpieza con chorros de agua. Salí del baño de un salto y me dispuse a dormir, excitado por el viaje a nuestro destino el día siguiente: Awaga.

No soy experto en geografía pero según recuerdo Awaga es un pequeño pueblito perdido entre las montañas que pertenece a Tenri, que a su vez pertenece a la prefectura de Nara. Awaga es pequeño y muy modesto, pero creo que ahí es justo donde radica su belleza: fue sin lugar a dudas lo mejor de mi visita a Japón, fue amor a primera vista desde que iba aún en el autobús, por ello centraré mi relato sólo en este sitio de los que visité.

Saliendo del hotel hubo pocas paradas en el camino, en tiendas de carretera que venden recuerditos y demás. Todos los del grupo, que éramos, según recuerdo, once personas, bromeábamos y nos divertíamos con todo, tomábamos fotos de absolutamente todo lo que veíamos y todo nos impresionaba bastante, pero cuando el camión cruzó las montañas tapizadas de pinos yo no pude hablar más, me olvidé de las personas que venían conmigo y no las recordé sino hasta que una de las compañeras me sacó de mi trance justo a tiempo para limpiarme las lágrimas de los ojos y centrarme un poco para que no se me quebrara la voz al hablar… nunca me había sentido tan abrumado en mi vida por tanta belleza, ni siquiera las fotografías o videos que pueda mostrar me ayudan a describirle a mi gente el paisaje que tenía frente a mí (y mucho menos la sensación que me generaba; tan fuerte que, cuando he tratado de platicarla, todavía consigue quebrar mi voz). Era un verdadero mar de pinos, hasta donde llegaba la vista, las montañas se fundían con el cielo a lo lejos, no había un solo espacio en el verde de las montañas en el que pudieras apreciar el color de la tierra, el suelo estaba alfombrado con cultivos de arroz por kilómetros entre casa y casa, ocasionalmente se apreciaba un pequeño bosque de bambúes que adornaba las orillas de las montañas y podías escuchar todo el tiempo el canto de cigarras mezclado con el viento. Cuando la gente me habla de sus cielos religiosos, no puedo evitar traer a mi mente estas imágenes.

El templo local de Awaga sería nuestra casa mientras estuviéramos por allá, una casa tradicional japonesa, construida casi en su totalidad con madera, con suelo de tatami (pequeñas varitas de bambú entretejidas que obviamente no son tan poco amables con los pies o las rodillas como lo es el suelo de concreto), puertas corredizas de papel, sin sillas para sentarse a comer y sin camas para acostarse a dormir -como usted lo vio en Ranma ½-. Debo decir que nunca había dormido tan a gusto. Para dormir usábamos futones, a la hora de la comida usábamos pequeños tapetes acolchados y comíamos hincados sobre el suelo de tatami, algo que llamó mi atención también es que había dos baños (para hombres y para mujeres), y en el baño de hombres había además de un retrete, un mingitorio, y no sólo eso: como ya se sabe, en Japón es costumbre quitarse los zapatos al entrar a la casa y usar pantuflas dentro de la misma, pues a la entrada del baño había otras pantuflas, pero ahora unas de plástico, que son las que debes usar para no ensuciar las de tela que usas por la casa, pero lo más extraño y lo que más me sorprendió fue que el retrete estuviera conectado a la corriente eléctrica. Descubrí la razón de esto cuando tuve que levantarme al baño en la noche, y ya acostumbrado a la vida en México estaba mentalizado y listo para sentarme sobre el agresivamente helado asiento del baño, y cuando lo hice me llevé la grata sorpresa de notar como estaba cómodamente tibio.

La persona que nos recibió al llegar a la casa de Awaga era una señora a la que todos llamábamos “Okaasan” (mamá). Nunca supe su nombre, pero me di cuenta de que nosotros no éramos los únicos en llamarla así, verdaderamente la gente de ese pueblo se comportaba como una gran familia: había una pareja de ancianos a los que les decíamos “yama no obachan” y “yama no ojiisan”, que respectivamente quiere decir “abuela y abuelo de la montaña”, un par de viejecitos que eran de lo más agradables, cuando se sentaban a platicar con Okaasan y con el líder del grupo yo podía estar escuchándolos por horas sin entender una palabra de lo que decían pero igual riéndome con ellos y disfrutando el tiempo de convivencia sin aburrirme, tenían un aura de verdad cálida y se antojaba en serio charlar con ellos, lástima que la barrera del idioma era un obstáculo. Varias familias asistían al templo con frecuencia y casi siempre llevaban alguna ofrenda, no necesariamente dinero, con ellos. Noté que era común que las casas tuvieran sus hortalizas a un lado o en la parte de atrás, cada familia tenía cultivos de cosas distintas, y ya que obviamente una familia no se puede acabar ella sola treinta sandías, lo que hacen es compartirlas entre todos: cada quien le regala una parte de la cosecha a los demás y así todos tienen un poco de todos, hasta donde me di cuenta, sin dinero de por medio.

Abandonamos el pueblo para ir a otros sitios, pero volvimos allí y, al regreso, el líder del grupo nos comentó que practicaríamos algo llamado home stay: nos quedaríamos durante dos días y una noche cada quien solo en casa de una familia distinta y conviviríamos con ella, y la tarde del segundo día nos reuniríamos todos para la ceremonia de despedida.

A mí me tocó quedarme con la familia Nakano, no recuerdo el nombre de los padres pero los dos niños se llamaban Eri, una niña de siete años, y Keita, un niño de cinco. La llegada con ellos fue chistosa por la situación que vivimos por un momento, siendo mi conocimiento del idioma japonés muy limitado y el de ellos del español prácticamente nulo no teníamos manera de comunicarnos. Ellos tenían un diccionario español-japonés, pero realmente no fue de mucha ayuda, así que para entablar una conversación yo tuve que ingeniármelas con lo muy poco que hablaba de su lengua. Esto resultó ser bastante divertido, al menos los niños se la pasaron bastante bien viendo mis caras de confusión y viendo a sus padres tratando de darse a entender con un mexicano.

La familia era amable en extremo, pese a que eran humildes me hicieron varios regalos y la noche que pasé con ellos invitaron a muchos amigos suyos a darme la bienvenida, durante la comida me preguntaron qué me gustaba comer, yo les dije que mi fruta favorita era la sandía y en la reunión de la noche la señora Nakano llegó con charolas y charolas de sandías partidas que alguno de sus amigos había cosechado, me sentí muy apenado por esto pero nos divertimos mucho prendiendo fuegos artificiales en el patio y comiendo sandía mientras todos platicaban y reían y yo a mi manera medio platicaba con las visitas, todos me interrogaban sobre muchas cosas y creo que respondí más de la mitad de las preguntas… aunque no sé si muy bien, porque todas las respuestas los hacían reír, pero fue parte de lo interesante de la experiencia.

La mañana siguiente fue simplemente bellísima, yo dormí en la sala de la casa, a la derecha de mi cama tenía una puerta de vidrio que daba a la calle directamente y ya que frente a la casa no había otra casa por kilómetros lo único que veía eran campos de cultivo y hasta el fondo podía ver las montañas de Awaga con sus bosques de pinos, era un muy bonito paisaje a cualquier hora, pero a las cinco de la mañana (que no sé por qué me desperté a esa hora, pero lo hice) que me levanté no tenía punto de comparación: los bosques y los campos de cultivo estaban envueltos en nubes, nubes tan densas que no podías ver a través de ellas, yo nunca había visto algo así, y la claridad del cielo con la luz que había a esa hora daba a todo un tono de azul que hacía que la puerta pareciera una pintura, no me imagino una mejor manera de comenzar el día, si así se levantan diario los japoneses de Awaga entiendo por qué siempre parecen ser felices sin importar lo que suceda.

Alrededor de las seis de la mañana llegaron Eri y Keita por mí para llevarme con ellos a lo que parecía ser una biblioteca o algo así, ahí había un instructor y muchos otros niños con él, también me encontré a mis compañeros que se estaban hospedando en otras casas y tuve la oportunidad de platicar con ellos un rato sobre cómo la estaban pasando y demás. El instructor entonces puso música y con ella los niños hacían estiramientos y ejercicios para oxigenarse, mismos que hicimos nosotros también, y al terminar los niños iban con el instructor a que les sellara una especie de calendario. Al terminar regresamos a casa y pasamos el día jugando a la pelota en la calle, atrapando peces en los riachuelos, recorriendo el pueblo y más tarde la señora Nakano nos llevó a un centro comercial a jugar boliche con otros amigos japoneses, pasamos un día muy divertido en verdad.

Cerca de la noche regresamos a la iglesia, hubo una ceremonia muy grande de despedida con comida y bebida a reventar, pasamos un rato muy agradable, agradecimos a todos las atenciones que habían tenido con nosotros y lo bien que nos habían hecho sentir a cada momento. Cuando se hizo más tarde nos despedimos de todos los que ya no veríamos al día siguiente y cada quien se fue a su casa. La siguiente mañana no hubo más que desayunar, preparar nuestras cosas y tomar el camión que nos llevaría al aeropuerto de regreso. No pensé que pudiera considerar seriamente la posibilidad de dejar mis maletas abandonadas y escapar corriendo para evitar subir al avión, pero lo hice por momentos. Luego decidí que quizá sería mejor idea regresar a México y ahorrar para algún día volver a visitar Japón.


Sitio web del autor: http://www.lordterrato.deviantart.com/

Cristalazo | Japón, el porno y el signo

Alan Santacruz

Entre miles de tornillos viven en Japón…

Unos dicen que son fieles al emperador,

otros dicen que son fieles al ordenador.

Fragmento del tema Japón, de Mecano.

Gustavo Adrián Cerati Clark nos legó una visión, una imagen instantánea (casi un Haiku) que describe con suficiencia una práctica erótica imperdible: la cámara hace un zoom anatómico, y desvela el fin del secreto; una visión que muestra lo que hay “Entre tus labios de plata y mi acero inolvidable”. Cerati recicla la misma imagen, una y otra vez, en un loop protagónico, en un primerísimo plano probable entre el maduro Bill Clinton y la escolapia Mónica Lewinsky.

MÁS ALLÁ DE LA SOBREEXPOSICIÓN, DIGNA DE LA VIDEOTECA DEL URÓLOGO O DEL ESTOMATÓLOGO, SE ENTIENDE QUE LO ESTIMULANTE ES LO QUE SE VE. EN CONTRAPARTE, OTRAS EXPRESIONES ESTÉTICAS CENTRAN EL FOCO DE LA ESTIMULACIÓN EN AQUELLO QUE SE OCULTA, SE DIFUMINA, SE SOBREVISTE, O SE MINIMIZA, QUEDANDO SÓLO EN MERA ALUSIÓN SIMBÓLICA.

Japón, imperio nacional hermético y férreo paladín de lo que se oculta, sobreviste, difumina o minimiza, se abrió a occidente de la manera más violenta. Pasadas las ocho y cuarto de la mañana del lunes 6 de agosto de 1945, a quinientos sesenta metros sobre el nivel del suelo, estalló en Hiroshima la primera bomba atómica de las dos que hicieron capitular al imperio. La voz del emperador Hiroito era desconocida para sus súbditos, únicamente los más altos funcionarios la habían escuchado; sin embargo, el 15 de agosto de ese año, aquella sacra voz se develó: la radio difundió el discurso en el que, con horror y pasmo, los nipones todos se enteraban de dos cosas: que su imperio se rendía en la guerra y que su emperador no representaba a dios en la tierra. Japón quedó, entonces, abierto y expuesto ante un occidente que poco comprendía su moral y su estética.

A partir de ahí comienza el desarrollo de lo que se conoce como Japón Moderno. Sin embargo, la occidentalización sufrida luego de la guerra, con la gradual apertura de los medios de comunicación, el sistema semi-parlamentario como forma de gobierno, la producción en serie y en masa, así como la competencia tecnológica, no modificaron el hecho de que los japoneses privilegiaran la sugerencia del hecho sobre el hecho mismo. Roland Barthes, con El imperio de los signos (1970), ensaya esta noción sobre la exposición de los referentes en la semiología nipona a partir del enojoso afán por difuminar y sugerir. El teatro oriental utiliza hombres en los papeles femeninos, acentuando el carácter de la representación simbólica: distinto al mórbido gusto por las vestiducas y los travestis, el actor japonés alude intencionalmente a lo que no es. El porno japonés es otro ejemplo: a pesar de abundar en ataduras con nudos de boy scout para el bondage y explorar los alcances del sado masoquismo, cierta reglamentación sobre la producción audiovisual impide exponer los genitales (tanto en los videos actuados como en los animados, de los cuales dicha nación ha hecho delicia ad nauseam), mostrando una política que en vez de desnudar los alcances de la censura, reviste la condición de sus signos sexuales, como quedó de manifiesto en la edición nipona de El imperio de los sentidos, de Nagisa Oshima.

No sólo eso. En los últimos años, la demografía de Japón se ha modificado: escasea la población infantil. Existe un fenómeno conocido como Shoshika, que puede entenderse como “menos niños”. En este universo de precariedad, el signo de la niña Dolores Haze (personaje cumbre de Nabokov) cobra importancia; acaso por esta condición es que (ateniéndonos a la lógica de la mano invisible que mece la cuna del mercado), reduciendo la oferta aumente la demanda. En virtud de ello, los delicados cuerpos que simbolizan infancia son tan cotizados para las industrias manga y porno en ese país proclive a las féminas de labios y pies diminutos que visten grandes kimonos. Hay ahí, incluso, un término de nuevo cuño que representa la mencionada filia: Lolicon (contracción de Lolita complex), con lo que se alude sin señalar directamente a la vocación por la pedofilia.

Así, entre signos, la imagen que nos legó Cerati (por muy explícita y pedófila que pudiese ser) tendría, al modo japonés con su voyerismo acotado, difuminadas las verticales sonrisas y matizados los tallos de semilla de hombre, planteando que “Lo que seduce nunca suele estar donde se piensa.”

DAME UN ZOOM; LUZ, CÁMARA Y ACCIÓN.


/Tomado de El Gran Vidrio, número 1.